當時的藝術家Andy Warhol, Roy Lichtenstein, 和Richard Hamilton質疑精英文化和高雅藝術。因此相反地，他們更多的將來自大眾傳媒和大眾文化的意象與技術運用到了自己的作品當中。

正因為飽和的色彩和大膽的輪廓，波普藝術真實地反映出了人們的樂觀、 富足、 物質主義、戰后社會享樂主義和消費主義的精神。

如果你喜歡波普，想嘗試波普風格，下面有10個招式，教你玩轉波普。

01.   消費與物質主義的主題

首先，讓我們關注一下波普藝術的中心議題。無論是對資本主義的認可還是對資本主義的批判，藝術家們用贊頌物質主義的畫面來描繪戰后社會的富足。

因此，波普藝術作品常伴有來自廣告和消費主義的形象，突出的品牌名稱和可識別的包裝。

Sciencewerk為Basha Market（Basha商場）設計的VI，畫的是"百老匯"主題，有一系列多彩的字體和象征性的符號，每一個都廣告著一樣熱門產品的消費服務。

這組作品由 Adrian 和 Gidi設計，有一種很酷的邁阿密風情，廣告的是在Ici Paris XL香水店你有許多化妝品的選擇。包裝和品牌名稱都是可識別的，搭配上運動手袋，太陽鏡，購物袋，成為畫面的主角。

02迷戀名利和名人文化

波普藝術的第二個主題是對名利和名人文化的癡迷，直至今天幾乎都沒有改變。好萊塢，電影，電視，雜志，報紙蓬勃發展，正如安迪·沃霍爾所說的，"在未來，每個人都可能成名十五分鐘。"

當然，名聲和名人，像其他東西在20世紀50年代和60年代一樣，是被消費的，顯而易見，在波普藝術時代的名人代表是瑪麗蓮夢露和埃爾維斯·普雷斯利。

在這本意大利Vogue雜志封面上，東西方文化相遇，能夠很清晰地看到Steven Klein的靈感來源——他詮釋并二次創作了，沃霍爾標志性的瑪麗蓮夢露畫像。

沃霍爾的瑪麗蓮夢露系列也給Tatler雜志提供了靈感，來自凱特·米德爾頓（威廉王子夫人）特寫的四幅畫，充滿明亮和飽和的顏色。這是因為公眾太過于關注劍橋公爵夫人（王子夫人官方稱號）的原因嗎？

03. 借助大眾媒體

隨著戰后大眾媒體的宣傳，波普的名聲和使用度得到大程度的提升，所以很多藝術家也開始將大眾媒體作為靈感和啟發。

他們從電視，雜志，漫畫中尋找視覺元素，借鑒美學靈感。他們用雜志頁面做創作，借用漫畫形式，用名人或者知名產品作為視覺元素。