首先，我們要弄清楚一個(gè)問題，你做的是音樂還是歌?我的意思并不是說歌就不是音樂，我的意思是你要把歌和純音樂分開，在歌里，人聲是絕對(duì)的主導(dǎo)。所以，正確的處理歌里的人聲在整個(gè)歌里占有了非常重要的地位。

　　現(xiàn)在，我們從準(zhǔn)備工作入手，首先你得有一個(gè)像樣一點(diǎn)的話筒，千萬別相信別人說的一兩百元的話筒就能錄出專業(yè)的人聲。那些卡拉ok話筒尤為明顯，由于過分地夸大中頻段、而且往往為了不出雜音把高頻削掉了，這樣的話筒當(dāng)然錄不出清晰的人聲，好多朋友在單獨(dú)用卡拉ok話筒錄音的時(shí)候覺得人聲還可以，但是做完整個(gè)音樂混縮的時(shí)候才發(fā)現(xiàn)人聲含混不清，不管怎么弄都不好聽，就是這個(gè)原因。同樣的道理，有些人剛開始用akg這樣的話筒的時(shí)候覺得很不習(xí)慣，認(rèn)為噪音奇大，聲音發(fā)尖，其實(shí)對(duì)于人聲來講，我認(rèn)為清晰亮麗的高音頻段非常重要，比如有一些流行歌曲本身混響較大，混縮時(shí)就非得再把高頻提升一點(diǎn)，要不然混響不夠，要不然含混不清，這就待后面再講了。我的建議是錄音時(shí)用耳機(jī)聽回送，基本上聽不到環(huán)境噪音和電流聲就可以了，當(dāng)然專業(yè)一點(diǎn)的話筒阻抗比較大，沒有話放聽起來可能吃力一點(diǎn)，所以最好弄個(gè)話放或者弄個(gè)大功率耳機(jī)。

　　好了，提歸正轉(zhuǎn)。現(xiàn)在開始錄音!

　　現(xiàn)在做第一步工作，降噪

　　有人說了，降噪我會(huì)啊，選取一段噪音波形為樣本，然后再整體降噪唄，慢著，這個(gè)地方就容易出問題，首先你要聽一下噪音屬于哪一類?在人聲里占到多大的比重。看這個(gè)噪音采樣(圖一)，這是一段人聲靜音時(shí)的環(huán)境噪音在COOLEDIT里的噪音采樣。(有關(guān)具體步驟請(qǐng)參閱胡戈和張俊在www.gigastudio.net上的有關(guān)文章，在此不詳述)這段頻譜的噪音量實(shí)際上已經(jīng)非常小，而且主要是非常高頻的電流聲，這樣的噪音是可以通過上述方法解決的，但是如果噪音的量比較大，而且參雜了許多中高頻的環(huán)境噪音的話，我建議你不要用這個(gè)方法，因?yàn)檫@樣會(huì)吃掉你的聲音，還會(huì)讓人聲產(chǎn)生吭吭巴巴的現(xiàn)象。所以我建議這個(gè)方法要慎用，而且采樣的時(shí)候盡量采最小最平直的一部分噪音。如果降噪完畢在人聲中間還有噪音啊、喘氣聲啊，我建議你直接把那一部分靜音，這樣盡管人聲里還有一點(diǎn)噪音，但是被人聲掩蓋，人聲間歇時(shí)又是靜音，整個(gè)人聲就會(huì)聽起來比較干凈。說一千道一萬最好是錄音的時(shí)候就把好關(guān)，盡可能的減少噪音錄入。

　　第二步，音量

　　音量也是人聲是否清晰很重要的一個(gè)原因(廢話)。

　　錄制完成一軌波形后，先看看波形的縱向大小，一般振幅在2-2.5左右聲音比較好。然后在混縮的時(shí)候用這樣的辦法判斷你的人聲音量是否合適：

　　把監(jiān)聽音箱的音量關(guān)到最小，然后稍微開一點(diǎn)，這個(gè)時(shí)候因該只能聽到人聲比較清楚，其他的聲音都若隱若現(xiàn)，然后再開大一點(diǎn)，這時(shí)候可以聽到吉他、貝司泛音、嚓的聲音比較清楚，然后把音量開到一般狀態(tài)下，這時(shí)候鼓和貝斯清楚的鋪開了。然后把音量整個(gè)放到最大，聽一聽什么東西錄爆了。實(shí)際上這是人的耳朵的聽覺特性決定的，先是接近人聲的中頻，然后是中高頻，然后是低頻。

　　做音樂和聽音樂的人不同之處在于，做音樂的人往往要試著聽清楚每個(gè)細(xì)節(jié)、每種聲音，但聽音樂的人往往只注意他想聽到的，所以在一首歌里，人聲是一定要讓別人聽清楚的。試想你自己路過一家音像店，無意識(shí)的聽到了一首歌，你注意的是什么?——是歌手唱歌的聲音。我認(rèn)為合適的音量和混響是構(gòu)成聲音清晰與否或者靠前靠后的重要組成。

　　第三步，壓限

　　完成了上面的一些工作以后，下面開始最重要的兩步工作：壓限和混響。

　　首先講壓限在人聲處理中的合理使用，如果你還不懂什么叫壓限，那么請(qǐng)你去看看胡戈的文章《動(dòng)態(tài)大法》，簡(jiǎn)而言之，壓限就是一個(gè)音量調(diào)節(jié)鈕，在你聲音太大的時(shí)候給你關(guān)小一點(diǎn)，在你聲音太小的時(shí)候給你提升一點(diǎn)，是你的音量始終保持在一個(gè)比較平均的線上。我常用的是wave3.0插件包里的rcl,但是通過試驗(yàn)我發(fā)現(xiàn)wave3.0的多段壓限器c4更適合處理人聲。

　　這是c4里預(yù)設(shè)的一個(gè)vocal的壓限值，大致你可以看出：縱向是音量值，在正負(fù)6db這個(gè)范圍內(nèi)(紫紅色范圍內(nèi))是正常范圍，超過這個(gè)范圍就進(jìn)行處理。然后你可以看出橫向分出了4個(gè)區(qū)域，這才是c4的精髓所在----分段壓縮，事實(shí)上，有了c4以后，我已經(jīng)很少對(duì)人聲在做什么均衡處理了，靜態(tài)的均衡總是在這里合適在那里又不合適，調(diào)來調(diào)去非常麻煩，而c4的均衡和壓限一樣是動(dòng)態(tài)的，而且是緊密聯(lián)結(jié)在一起的，下面我著重講一下這種動(dòng)態(tài)的均衡和壓限結(jié)合的好處。

　　先這樣講吧，假設(shè)你的作品里有四個(gè)樂器，貝斯、吉他、鼓、鋪底弦樂再加你的聲音，從頻段來講，貝斯和底鼓在低頻段，高把位的吉他和高音區(qū)的弦樂在高頻段，然后及他的中音區(qū)、貝斯的泛音、弦樂的中音區(qū)、你的人聲都在中音區(qū)，這只是我們的劃分，事實(shí)上每種樂器混在一起的時(shí)候并沒有這樣明顯地劃分，往往在各個(gè)頻段劃分的地方重合了一大隊(duì)聲音，這樣的結(jié)果是各個(gè)樂器聽起來都不明顯，全部參雜在一起，一會(huì)兒聽不到貝斯了，一會(huì)兒人聲又蒙了。c4的作用就在于將效果分致于各個(gè)頻段，通過動(dòng)態(tài)的壓限和均衡將各個(gè)頻段的聲音清晰化，比如說貝斯，通過處理，就老老實(shí)實(shí)的占據(jù)了低頻，超過低頻的聲音就被壓掉了，這樣該是哪個(gè)頻段的聲音就在哪個(gè)頻段，大家相安無事，誰的聲音都清晰可辨了。所以我一般在最后混縮前要用c4處理(應(yīng)該是梳理)一遍。通過這樣大概的解釋，不知道你有沒有一點(diǎn)認(rèn)識(shí)，如果不太懂，沒關(guān)系，反正我們這次只講人聲的處理，看下面這個(gè)：

　　這也是c4的一個(gè)預(yù)設(shè)值叫pop vocal，你注意看看和上面那個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的人聲處理有何不同?(像我剛才講到的，POP的人聲因?yàn)槌３＜雍芏嗟幕祉懀詾榱饲逦话阋獙⒏哳l提升一點(diǎn)點(diǎn)，因?yàn)樵诼曇衾锔咭舻闹赶蛐宰顝?qiáng)，低音最差。)看那個(gè)紫色的區(qū)域!在3K的時(shí)候開始提升一直到16K，這就是一般人聲音的主干部分(也是最清晰最好聽的部分)如果你錄的人聲是男低音或女高音，你可以手動(dòng)把4k那個(gè)地方的灰色小卡子調(diào)整一下，然后相應(yīng)的調(diào)節(jié)均衡的量，一般來說沒有固定的預(yù)設(shè)值，在我錄《生于七十年代》cd的時(shí)候，由于歌的風(fēng)格和配器的不同，我調(diào)整的值也不同，《習(xí)慣》這樣重一點(diǎn)的東西，我把紫色部分整個(gè)拉下來了一點(diǎn)，高音區(qū)也不上調(diào)，和整個(gè)音樂配起來，人聲就融入其中了，而《凸凹》則相反，基本上就用了上面這個(gè)值處理，試想想如果整個(gè)音樂偏向中低頻，你的人聲尖利地在高頻是怎樣的感覺(除了刻意的音樂試驗(yàn))，所以有人說總感覺人聲和音樂融不到一起，出了合適的混響度之外，這也是重要的原因。從mastering的角度來說，合理平均的將聲音分配到各個(gè)頻段，整個(gè)音樂才會(huì)顯得飽滿，你的工作就是將該去哪里的聲音分配到哪里，別叫他亂跑而已。怎么樣，找出你的人聲文件，自己聽聽你的聲音然后調(diào)整著看哪一段頻率是最動(dòng)人的，對(duì)了，我建議你在CAKEWLK或SAM里作為效果插件使用，不要對(duì)音頻進(jìn)行破壞性處理，否則做壞了后悔不說也不太方便。

　　實(shí)際上，壓限還要和混響一起來使用，左右權(quán)衡才能試出來最好的聲音，下面就來看看我的混響處理方法。